Tarian postmodern, sebagai gerakan seni tersendiri, muncul pada pertengahan abad ke-20 dan terus mempengaruhi praktik tari kontemporer hingga saat ini. Memahami akar sejarah tari postmodern dan evolusinya sangat penting untuk mendapatkan wawasan mengenai dampak signifikan yang ditimbulkannya terhadap dunia tari dan hubungannya dengan postmodernisme.
Asal Usul Tari Postmodern
Asal usul tari postmodern dapat ditelusuri kembali ke ide dan praktik revolusioner koreografer seperti Merce Cunningham, Yvonne Rainer, dan Trisha Brown pada tahun 1960an dan 1970an. Para seniman perintis ini berupaya menantang gagasan tradisional tentang tari dan gerakan, melepaskan diri dari formalisme tari modern dan menganut pendekatan yang lebih eksperimental dan interdisipliner.
Salah satu elemen kunci dari tari postmodern adalah penolakan terhadap konten naratif dan tematik, dan lebih memilih fokus pada gerakan murni dan fisik para penari. Pergeseran perspektif ini memberikan kebebasan dan eksplorasi yang lebih besar dalam proses koreografi, membuka jalan bagi kosakata dan teknik gerakan yang lebih beragam dan inklusif.
Evolusi Tari Postmodern
Seiring berkembangnya tari postmodern, tari ini terus berkembang dan melakukan diversifikasi, memasukkan unsur improvisasi, gerakan sehari-hari, dan kolaborasi dengan seniman dari disiplin lain seperti seni visual, musik, dan teater. Pendekatan interdisipliner ini mengarah pada pengembangan bentuk-bentuk ekspresi baru dan penekanan yang lebih besar pada integrasi pengaruh budaya dan masyarakat yang beragam.
Selain itu, tari postmodern menganut etos yang lebih inklusif dan egaliter, menantang dinamika dan hierarki kekuasaan tradisional dalam dunia tari. Pergeseran menuju inklusivitas dan keberagaman ini membuka pintu bagi para penari dan koreografer dari komunitas yang terpinggirkan, mempromosikan suara dan pengalaman yang lebih luas dan representatif dalam bentuk seni.
Tarian Postmodern dan Postmodernisme
Tarian postmodern berkaitan erat dengan gerakan intelektual dan artistik postmodernisme yang lebih luas, yang muncul pada pertengahan abad ke-20 sebagai respons kritis terhadap modernisme dan penekanannya pada kebenaran universal dan narasi besar. Demikian pula, tari postmodern menolak gagasan tentang bahasa tari yang tunggal dan universal dan mendukung keberagaman, fragmentasi, dan dekonstruksi.
Penolakan terhadap narasi tunggal dan kebenaran esensial memungkinkan tari postmodern mengeksplorasi beragam perspektif dan pengalaman, menantang norma dan konvensi yang sudah ada. Keselarasan dengan postmodernisme ini memungkinkan tari postmodern terlibat dalam dialog kritis dengan isu-isu sosial, politik, dan budaya, yang mencerminkan kompleksitas dan kontradiksi dunia kontemporer.
Dampak pada Studi Tari
Dampak tari postmodern terhadap studi tari sangat besar, mengubah cara tari dikonseptualisasikan, dianalisis, dan diajarkan. Tarian postmodern memperkenalkan metodologi dan kerangka teori baru, mengundang para sarjana dan praktisi untuk mempertimbangkan kembali pendekatan tradisional terhadap sejarah, koreografi, dan pertunjukan tari.
Lebih jauh lagi, tari postmodern mendorong evaluasi ulang hubungan antara tubuh, gerakan, dan makna, menantang struktur hierarki dan asumsi normatif dalam akademisi tari. Pergeseran menuju pemahaman tari yang lebih inklusif dan beragam telah memperluas cakupan studi tari, memperkaya bidang ini dengan perspektif dan wawasan segar.
Kesimpulannya, akar sejarah dan evolusi tari postmodern telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam dunia tari dan terus menginspirasi dan mempengaruhi praktik tari kontemporer. Dengan memahami hubungan antara tari postmodern, postmodernisme, dan kajian tari, kita dapat mengapresiasi relevansi dan signifikansi tari postmodern sebagai gerakan artistik yang dinamis dan transformatif.